近日，在中華世紀壇數(shù)字藝術(shù)館中，有四塊大屏幕同時播放著不同的動畫：有人拿著蘸水的毛筆在一個男孩的后背上畫眼睛、一朵花正在慢慢生長、一輛列車從騎豬人旁邊駛過、一個人正在打雞蛋。火車飛馳的聲音、雨滴的聲音、筷子碰到碗壁的聲音同時發(fā)聲。它們的情節(jié)彼此并無關(guān)聯(lián)，但共同組成一部動畫裝置作品——《發(fā)生》。一位觀眾看后稱：“剛剛打雞蛋的時候，第一次感受到木筷攪著蛋液撞擊小瓷碗的聲音，干脆、響亮，有節(jié)奏、有質(zhì)感。”她突然意識到：“原來那樣的聲音我?guī)缀趺刻於伎梢月牭?，但在今天以前都?lsquo;聽而不見’。”

《發(fā)生》是藝術(shù)家吳超創(chuàng)作的一部多屏動畫影像實驗作品。它在剛剛結(jié)束的第二屆中國獨立動畫電影論壇上獲得多媒體動畫獎。

然而，提起動畫，很多成年人已經(jīng)失去興奮點。作為“80后”，策展人高雅的童年有《小蝌蚪找媽媽》、《雪孩子》、《漁童》、《葫蘆兄弟》等經(jīng)典國產(chǎn)動畫陪伴；然后，《圣斗士星矢》、《櫻桃小丸子》、《變形金剛》這些日美動畫幾乎“霸占”了她的少年時代。

“那些曾經(jīng)用來觀看帶給我們歡笑、牽掛，甚至影響過我們世界觀的動畫的時間，已經(jīng)被一檔檔煽情造勢的相親節(jié)目和選秀節(jié)目占據(jù)，只為了忙碌了一天之后能不用動腦。但更重要的是，恐怕真正有營養(yǎng)、有觀賞性、又適合我們年齡的好動畫，將越來越少。”高雅說。

近日，一位在紐約大學(xué)研究電影和動畫的華人博士問高雅：最近一次看動畫是什么時候？高雅竟想不起來。“后來一位大學(xué)友人推薦了一部日本動畫《成年女性的動畫時間》，吸引了好多同齡小伙伴。”高雅說，“如果有更多這樣的動畫能陪我們度過人生的不同階段，又何愁動畫依然被很多人誤解為給小孩子看的玩意兒呢？”

在一些人看來，正是獨立動畫打破了動畫是孩子們的專屬這一定論，讓動畫開始和大人“做朋友”。但不少觀眾并不能準確界定出其與商業(yè)動畫的區(qū)別，甚至不曾接觸過。

據(jù)獨立策展人董冰峰介紹，其實早在1990年代初期就開始出現(xiàn)獨立動畫，如藝術(shù)家馮夢波1994年開始創(chuàng)作的幻燈電影。它們既沒有純粹的影像藝術(shù)的命名，也沒有對動畫行業(yè)產(chǎn)生質(zhì)的影響，當然更沒有嚴格意義上的概念提升和主題強化。

對于獨立動畫的界定，有人認為它就是簡單的“去商業(yè)化”，但策展人、動畫導(dǎo)演皮三有自己的判斷標準：它要有獨立思考，趣味表達，而非簡單地貼上“商業(yè)”或“藝術(shù)”的標簽。“想當初‘獨立動畫’還是個新詞，2012年卻已遍地開花，在深圳、成都、西安等地，各種以獨立動畫為名的活動迅速展開。”皮三稱，正是對近年來非常突出的獨立動畫和個人動畫創(chuàng)作的群體性崛起現(xiàn)象的關(guān)注，他才發(fā)起了中國獨立動畫電影論壇。

崛起不意味著走近大眾，相對一些商業(yè)動畫，獨立動畫仍處于弱勢。但皮三發(fā)現(xiàn)，過分強調(diào)產(chǎn)業(yè)往往會影響作品質(zhì)量，導(dǎo)致出現(xiàn)大量山寨作品，而獨立動畫正是讓很多創(chuàng)作者擺脫了商業(yè)的干擾，專注于研究語言、表達、獨立思考的態(tài)度，回到創(chuàng)作的本源。

盡管獨立動畫在慢慢打開局面，但皮三冷靜地看到，截至目前，獨立動畫作者屈指可數(shù)，大量作品仍以學(xué)校畢業(yè)創(chuàng)作為主，真正意義上的較大范圍的動畫創(chuàng)作與專業(yè)學(xué)術(shù)討論，遠未開始。

  “長久以來，大眾認為動畫是一種娛樂產(chǎn)物?，F(xiàn)在許多藝術(shù)家開始意識到，動畫是一種很開放的藝術(shù)語言，轉(zhuǎn)而做動畫。”吳超正是這樣一位藝術(shù)家。而像吳超一樣，選擇用動畫語言進行藝術(shù)創(chuàng)作的人越來越多。

    董冰峰介紹，藝術(shù)家劉健近年獨立完成的長篇動畫電影《刺痛我》，成為獨立動畫的一個標志性事件，也激活和深化了獨立動畫在當下創(chuàng)作和藝術(shù)實驗的可能。馮夢波、周嘯虎、邱黯雄、曹斐、吳超等當代藝術(shù)家，持續(xù)以動畫為創(chuàng)作形態(tài)展開影像和裝置等多元主題的藝術(shù)實踐。如前述部分的個案和作品，都可以說明獨立動畫充分融合于當下的文化和藝術(shù)環(huán)境中，而沒有刻意區(qū)隔、標示學(xué)科或行業(yè)的界限。

    然而，獨立動畫強調(diào)獨立與個人趣味，就意味著它像獨立電影一樣，成為小眾的藝術(shù)。“今天的中國獨立動畫，沒有進入電影體制和電影市場，只能游走于當代藝術(shù)和商業(yè)動畫之間。更多的傳播途徑，是畫廊、美術(shù)館和民間影展，而非以盈利為目的的商業(yè)影院。這使得中國的獨立動畫在短時期內(nèi)，必須強調(diào)其藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)美學(xué)，而非可能的商業(yè)開發(fā)或主流認可。”董冰峰說。

    的確，獨立動畫目前在中國沒有什么渠道播放。“許多作者關(guān)注版權(quán)，因此在互聯(lián)網(wǎng)上很難推廣。”皮三強調(diào)，獨立動畫未必需要大眾傳播平臺，它的傳播力是有限的，不會像《喜羊羊與灰太狼》一樣知名度那么高。皮三認為：“我們不必讓其與商業(yè)動畫有相同的知名度和推廣力度，就像藝術(shù)電影，沒有必要強調(diào)票房收益，只要有一定票房和院線讓小眾看到就行，如果大眾都能理解，成為商業(yè)作品，那獨立動畫可能就不具備實驗性和研究性了。”

    當然，即使不進入大眾視野，獨立動畫還有很多道路。在吳超看來，獨立動畫尚處在一個中間地帶，創(chuàng)作者可以走兩條路：“做得好的，可以轉(zhuǎn)做商業(yè)動畫；另一方面，可以被美術(shù)館、個人等收藏，成為藝術(shù)品。”《發(fā)生》就已經(jīng)被栗憲庭電影基金會收藏。

收藏動畫，這在很多人看來是不可理解的，既然在網(wǎng)上都能看到，為什么還要去美術(shù)館看呢？皮三解釋，在國外，動畫會被當作影像作品來收藏，需要作者授權(quán)證書，“更多的是一種精神意義的收藏”。目前，皮三的多部作品被私人收藏或國外美術(shù)館收藏，甚至有作品同時被兩個機構(gòu)收藏。

董冰峰說：“目前，我們還沒到收藏階段。當然，作品被收藏也有利有弊。益處是能為創(chuàng)作者提供穩(wěn)定的資金和創(chuàng)作平臺，但另一方面可能會跟公眾拉開距離，因為版權(quán)限制，不可能在電視臺、網(wǎng)絡(luò)上大規(guī)模擴散。”

獨立動畫的未來充滿著各種可能性，在高雅眼中，它像一個“放養(yǎng)”的孩子，雖有頑強的生命力，但需要有更多的幫助和扶持。而作為一個創(chuàng)作者，皮三說：“也許，我們只需要沉下心來慢慢工作，在動畫領(lǐng)域里發(fā)出一點響動，如心跳，微弱，卻持續(xù)、有力。”